Día 9: 18/10/2017.

La clase del día de hoy ha comenzado con la presentación de un nuevo libro, este se titula "Un artista en el mundo flotando", cuyo autor es Kazuo Ishiguro, el cual ha sido premio nobel de literatura este mismo año. Este libro nos cuenta como era la vida en Japón antes y después de la II Guerra Mundial, mostrándonos los contrastes en la sociedad y las diferentes posiciones.
Tras esta breve presentación, la clase ha continuado viendo un vídeo en el cual debíamos de diferenciar las diferentes leyes de LA GESTALT y los tipos de composición, después de haber visto varias veces el vídeo y haber apuntado cada uno que observaba en él, hemos pasado nuestra hoja a el compañero de delante o de detrás para que nos lo corrigiera. Con la puesta en común, nos hemos dado cuenta de que el vídeo incluía todas las leyes de LA GESTALT, posteriormente, varios compañeros han ido leyendo las correcciones que habían realizado a la persona que les había tocado.
Justo cuando María Jesús se disponía ha comenzar el tema de hoy, ha comenzado a sonar una alarma, por lo que hemos desalojado la clase; aunque finalmente todo quedó en un anécdota.
Después de este breve inciso, la clase ha continuado con normalidad, el tema en el que se ha basado la lección de hoy, ha sido la textura.

• La textura es la materia de la que está recubierta un cuerpo, aunque también es la representación de lo visual. 

• Encontramos tres tipos de textura principalmente:     

                -Natural: que es sensible al tacto.
                -Visual: que remite a la experiencia visual.
                -Artificial: que simula la naturaleza.

• Además las texturas pueden remitir a:  suave, áspero, caliente, frío, duro,blando, metálico, húmedo, seco, putrefacto, etc.

• Podemos encontrar:

                 -Textura simulada o visual, esta no coincide entre lo que ves y lo que tocas.

                 -Textura real, este tipo coincide con lo que se ve y se siente al tacto.

                 -Textura ficticia, es una variante de la textura real.

                 

Toda la explicación ha estado ejemplificada con una serie de imágenes, entre las que se encontraban algunas fotografías a obras de diferentes artistas, como es el caso de Ron Mueck, Chiharu Shiot o Nick Cave, entre otros.

Además para aplicar lo aprendido a lo largo de estos días y repasar, hemos comentado dos imágenes correspondientes a anuncios de marcas bastante conocidas:

El primero de ellos, corresponde con un anuncio de Chanel, especialmente de un pintalabios, este nos muestra un alto nivel de iconicidad, se trata de una composición asimétrica, ascendente, vertical, fuera de campo, mirada desde abajo. También cumple una serie de leyes de LA GESTALT: continuidad, simplicidad y agrupación. En lo que se refiere a la textura que podemos apreciar, encontramos: blanda, húmeda, seca, pringosa, lisa, metálica... Desde el punto de vista psicológico, se pretende mostrar sensualidad.

El otro ejemplo era un anuncio de Versace, concretamente de una colonia, que ha simple vista podemos deducir que es para usar por la noche y que además el nombre de dicha colonia se asemeja al de una bebida alcohólica (vodka). Se trata de una composición simétrica circular, en la que predominan los colores oscuros (representan la noche), en el nivel de iconicidad diferenciamos dos partes, la primera es la cara, esta tiene un nivel alto de iconicidad, mientras que el resto de la imagen no. En cuando a las texturas cabe destacar: lisas y rugosas.

En relación con una de las obras de Chiharu Shiot mostrada durante la explicación, María Jesús nos ha explicado en que consiste una instalación artística. Se trata de otra forma de soporte artístico, tal y como lo puede ser la fotografía, la pintura o la escultura; además podemos encontrar diferentes tipos: efímeras, que perduran en ele espacio y en el tiempo, las que se pueden trasladar o las que se disuelven ya que se realizan en un lugar específico. Cuando hay una persona realizando acciones dentro de una instalación artística, ya sea el propio artista o un actor, se trata de una performance, esto corresponde con un movimiento conocido como "happenings", en el que se entrelazaba el arte con el teatro y la interpretación. Todo ello pretende hacernos pensar, muchas veces en la sociedad en la que vivimos o hasta que punto se puede llamar arte a algo.

La clase ha finalizado con los materiales que usaremos mañana para hacer una práctica, estos son: sanguina,grafito,tizas de colores y diferentes tipos de papeles.